Biographie

Artiste autodidacte, Marie Plante a été pédopsychiatre. Elle a réalisé un premier solo de portraits au pastel sec en 2001 et plusieurs autres jusqu’en 2010, alors qu’elle a changé de medium pour adopter l’acrylique.

Lors de sa retraite en 2015, elle est devenue partenaire de la OFF Galerie puis a été représentée par différentes galeries de Québec.
En 2020, elle a présenté deux expositions solos : « Rive d’eau » à Baie St-Paul et « Oiseaux de toutes les couleurs » à Ste-Catherine-de-la-Jacques-Cartier.
Pendant la pandémie, elle a dirigé un projet d’art public à St-Augustin-de-Desmaures « Présent’Art » inauguré en 2021. Elle a piloté une exposition collective, qui après avoir été reportée, fut présentée au printemps 2023 dans l’atrium de l’Assemblée Nationale du Québec sous le thème « Hommage à Gabrielle Roy et René Richard ». Elle a également préparé une exposition solo pour 2021.

• 2021, solo « Rêve d’une rive, rive de rêve » au centre culturel P Médéric, Baie St-Paul.
• 2021, elle ouvre son atelier-galerie dans le centre-ville de Québec.
• 2022 elle participe à une exposition collective à la galerie Bécot, satellite de la Manif d’art 10.
• 2023, elle participe à une exposition au Centre des arts contemporains du Québec.
• 2024 elle participe à la Manif d’Art 11 à la galerie Bécot, galerie «satellite».
• 2024,Elle présente également une exposition solo dans la Verrière du centre Roland Dion, «Abstraite et Urbaine».
• 2025, elle participe à l’oeuvre exceptionnelle «Poésie céleste» au café Krieghoff de Québec.
• 2025, elle expose également avec la Galerie Le chien d’or au Salon international d’art contemporain à Paris.
• 2025-2026, elle participe au projet « Tout l’monde à table » qui propose des coffrets d’art sur les tables du café Krieghoff de Québec.
• 2026, elle participe à Manif d’art 12 à la galerie Bécot, galerie «satellite».

Elle est une artiste libre dont l’esthétique est empreinte de sérénité.

Démarche artistique

Démarche artistique

Le besoin de créer et de s’exprimer à travers le beau

Le besoin de vivre, de créer et de participer à la beauté du monde, est à l’origine de l’acte de création chez Marie Plante. « Je goûte au plaisir d’être, de découvrir l’ailleurs, de dialoguer avec l’autre, de trouver l’équilibre et de repousser les limites ». Le beau fait partie de son processus créatif. Elle fait ressortir le sacré de l’humain, l’harmonie de la nature, la grandeur de l’univers. Sa démarche s’articule autour de l’expression du meilleur, dans sa diversité et dans sa richesse de couleurs. C’est un défi qui se renouvelle à travers l’exploration d’un nouveau médium ou d’une nouvelle technique. Derrière chaque oeuvre, il y a une urgence de rattraper ce temps, dans sa vie, qui n’a pas été dédié à l’art.

Dans sa production, elle alterne entre les œuvres semi-figuratives et abstraites, ce qui permet de renouveler sa spontanéité. Son inspiration vient de la nature car elle a été fascinée par le fleuve, ses rives et ses oiseaux. La rive comme un univers aquatique et végétal, les oiseaux comme ses habitants, ses visiteurs et même comme un alter ego libre de migrer vers d’autres cieux, d’autres rives. Cette dimension a été au centre de sa production des années 2020.

Si, pendant un moment, certaines couleurs sont à l’honneur, l’or reste sa couleur fétiche. « Lorsque je sens que l’œuvre est complète et équilibrée, je la finalise avec la couleur or en fil pour relever des détails, sertir et rehausser le sujet. ». L’or évoque ce qui est sacré dans ce monde.

Sa démarche est intuitive, elle planifie peu son œuvre, elle laisse les formes et les couleurs l’inspirer. Elle joue avec les textures grâce au mortier dans lequel elle laisse l’empreinte du couteau et du pochoir. Elle suit les vibrations des couleurs sur la toile, elle les travaille avec une gestuelle du pinceau, du couteau ou de l’aérosol. Si le turquoise et l’orange ont été à l’honneur, le rouge et le bleu gardent toute leur importance. L’astre rouge a régné sur plusieurs de ses œuvres. Le cercle et la courbe sont ses formes préférées mais le dessin de la fougère s’est ajouté et ses œuvres sont plus organiques. En plus du marqueur or 18 ct, de l’or en fil, la feuille d’or vient ajouter la lumière dans plusieurs œuvres.

« J’ai une esthétique du beau » et de l’originalité. L’artiste apprécie ce qui est fondamentalement beau, esthétique et équilibré. « J’aime pouvoir donner un sens à l‘œuvre ». L’artiste qui a de la facilité avec le figuratif, apprécie néanmoins l’abstrait.

Son art est évolutif et elle explore continuellement de nouvelles techniques. En 2025 elle a développé une série très personnelle avec l’oie son alter ego. Elle l’a fait évoluée d’une œuvre entièrement à l’acrylique en aérosol, à une œuvre où des éléments au pinceau et à la spatule ajoutent dimension et texture.

Son art est particulier. Il est très personnel. Il ne suit donc pas les courants ou les mouvements à la mode. « Je procède par petites séries sur un thème ou une couleur ». Son travail est en perpétuelle évolution et n’est pas figé dans un style particulier. Toutefois, certaines constantes sont perceptibles à travers les différentes façons de peindre : la douceur du trait, l’écoute de la toile, la vibration de la couleur.

« C’est un mouvement de dialogue d’aller-retour entre l’œuvre et moi. » Finalement, tout se met en place, tout s’imbrique l’un dans l’autre, pour former un tout complet, combiné, unifié. Pour Marie Plante, l’art est une beauté qui fait du bien.

« Les personnes qui viennent dans mon atelier et sont entourées de mes œuvres, les décrivent comme colorées et apaisantes, ce qui me comble. »