Home » Artist » Julie-Naomie Létourneau

Julie-Naomie Létourneau

Biographie

Je suis née et j’ai grandi à Québec, plus précisément dans le quartier Limoilou, où j’ai vécu avec ma sœur et mes deux frères. J’ai toujours été encouragée par mes parents à peindre qui m’offraient du matériel de création. À l’école, mes professeurs reconnaissaient mon travail artistique. Petit à petit, j’ai commencé à créer des œuvres à partir d’images de magazines et de toiles acryliques de petits formats. J’ai étudié huit mois au Collège LaSalle de Montréal en commercialisation de la mode. J’ai ensuite travaillé dans plusieurs milieux au service à la clientèle. Cependant, ma vingtaine a été marquée par la maladie, ce qui m’a conduite à plusieurs hospitalisations. J’ai eu la chance d’être remarquée par le TIBD (Traitement intensif bref à domicile), dont l’équipe a apprécié les œuvres que j’avais chez moi et m’a orientée vers le programme Vincent et moi, que je fréquente tous les jeudis. D’ailleurs, plusieurs de mes peintures font partie de la collection du Centre intégré de santé et de services sociaux de la Capitale-Nationale (CISSS-CN). Récemment, mon travail a été présenté sur la façade de la coopérative Méduse grâce au projet Illumina, initié par le centre de recherche Cervo, ainsi que sur les lampadaires de la rue Cartier grâce au projet Métamorphose. J’ai aussi exposé mes œuvres à l’Institut universitaire en santé mentale de Québec, dans le cadre de l’exposition « Les tournesols de Vincent », ainsi qu’au Musée national des beaux-arts du Québec, dans le cadre de l’exposition « Nous ».

Démarche artistique

Artiste autodidacte, Julie-Naomie Létourneau s’intéresse à l’art depuis l’enfance et perfectionne ensuite sa pratique des arts lors de divers ateliers. Sa pratique éclectique allie l’univers de la mode et celui des arts visuels à travers la peinture, le dessin et le scrapbooking. Sa recherche puise essentiellement dans son imagination, l’amenant à explorer librement par l’accumulation sur la toile, le papier ou en 3D, les jeux de texture, de couleurs et de formes. Ses œuvres sont un mélange de figuratif et d’abstrait, suivant des narrations imaginaires qui font parfois référence à sa propre histoire et dans lesquelles, comme elle l’exprime, se dessine « une grande histoire d’amour sans compréhension ».