Biographie

Native de Val-des-Sources, France McNeil vit et travaille dans la ville de Québec.  Elle a obtenu un Bac en arts visuels de l’Université Laval. Dans sa pratique, elle privilégie la peinture, l’estampe et le dessin. Elle est membre du RAAV, de Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches et du Centre Engramme depuis 1994.

Ses œuvres ont été présentées à l’occasion de nombreuses expositions au Québec et à l’étranger, notamment en France, en Belgique, en Allemagne et en Finlande. Son travail fait partie de plusieurs collections privées et publiques entre autres la collection de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, la Collection Loto-Québec, la Collection Desjardins et la Collection Méduse.

Ayant été soutenue financièrement par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec et par la SODEC, France McNeil a participé à des résidences de création dont au Vermont Studio Centre et au centre Engramme à Québec. En 2013, elle a été finaliste pour le prix Videre d’excellence des arts et de la culture. En 2023, elle a reçu le Trophée Paysage du Cercle des artistes peintres et sculpteurs du Québec.

Démarche artistique

L’art est le véhicule que je privilégie pour comprendre l’humain, pour explorer les questions existentielles et les liens entre les humains et la nature.

Pour ma création, je m’inspire de la forêt et de ses enchevêtrements de branches comme métaphore des liens qui nous relient et qui nous identifient comme société. Dans mon travail je veux mettre en valeur la nature et les
interconnections complexes qui existent entre les différents éléments de la forêt et notre impact sur eux. Je travaille à partir de dessins ou de photos prises lors de balades en forêt, mais aussi dans les lieux publics. Je retouche les photos
numériques, je les transforme à l’ordinateur et parfois en les redessinant.

J’utilise l’acrylique en fines couches de lavis pour construire ces strates accumulées sur la surface. Se créent alors des jeux d’ombre et de lumière, des effets d’affleurement ou de profondeur, des contrastes de saturation ou de transparence. On peut y percevoir la lumière qui filtre à travers la forêt ou qui se reflète sur l’eau. La vibration, la tonalité et les harmonies engendrées dégagent une impression de musicalité dans le tableau. Au final, chaque couleur interagit avec les voisines pour créer une sorte de symphonie visuelle. J’aime à penser que mes œuvres sont aussi une forme de musique
pour les yeux…